Beau is Afraid

Es scheint keinen Zweifel daran zu geben, dass Ari Aster an "Mama-Problemen" leidet. Dieses Thema wurde erstmals in Asters Debütfilm Hereditary untersucht, aber jetzt nimmt der Regisseur das Thema in seinem neuen Film Beau Is Afraid genauer unter die Lupe, in dem es um ödipale Komplexe geht. Mit seiner dreistündigen Laufzeit übertreibt der Film es und verliert sich leider auf dem Weg.

Asters erste beiden Filme - Hereditary und Midsommar - waren in der Horrorszene sehr erfolgreich und haben dazu beigetragen, die Indie-Produktionsfirma A24 als führend im amerikanischen Indie-Kino zu positionieren. Zusammen mit Robert Eggers und den Safdie-Brüdern hat Aster dazu beigetragen, A24 zu den neuen Kids im Block des amerikanischen Kinos zu machen. Die Erwartungen an seinen neuen urkomischen Thriller, der die dysfunktionale Beziehung zwischen dem Protagonisten Beau und seiner manipulativen Mutter Mona untersucht, waren daher hoch. Beau Is Afraid hat eine interessante Prämisse, enthält aber am Ende zu viele Ablenkungen auf dem Weg. Der Film wird einfach zu lächerlich und verliert sich und den Zuschauer in seinem Wahnsinn.

Beau ist ein Einzelgänger mittleren Alters, der in einer armen und gefährlichen Gegend lebt. Er hat vor fast allem Angst und wird oft von Obdachlosen, Straßenräubern und tätowierten gewalttätigen Psychopathen bedroht. Er muss seine Mutter besuchen, was eine Kavalkade von Hindernissen auslöst, die die dreistündige Handlung des Films ausmachen - und hier bricht der Film zusammen. Beaus lange Odyssee wird zu chaotisch, überwältigt von großen WTF-Momenten, die die Ernsthaftigkeit der dramatischen Erzählung beeinträchtigen.

Beaus Angst drückt sich im Filmuniversum auf fast expressionistische Weise aus. Seine Umgebung ist pures Chaos, und der Film existiert in einem fließenden Zustand zwischen der Realität und Beaus Interpretation davon. Das arme Viertel, in dem er lebt, wird als übermäßig bedrohlich dargestellt, wobei die Obdachlosen eher wie Zombies aussehen. Es ist ein schmutziges, verdorbenes Stadtbild, das an Travis Bickles Sicht auf die Menschheit erinnert. Beaus Ängste können entweder berechtigt oder völlig irrational erscheinen, je nachdem, wie die Realität interpretiert wird.

Der Film hat aber auch Gutes zu bieten. Beau Is Afraid ist am besten, wenn sich die Erzählung auf die Mutter-Sohn-Dynamik konzentriert und Beaus unruhige Kindheit erforscht. Das Drama ist in diesen Sequenzen am fesselndsten, und die unangenehme Spannung zwischen Beau und seiner Mutter macht die besten Momente des Films aus. Insbesondere die Verwendung von Mariah Careys Pop-Hit Always Be My Baby in einer eher unangenehmen Szene war ein amüsanter und verrückter Moment. Der Song wird in einen perversen Kontext gestellt, der dem Text einen ganz neuen ödipalen Geschmack verleiht:
"Du wirst immer ein Teil von mir sein,
Ich bin auf unbestimmte Zeit ein Teil von dir,
Junge, weißt du nicht, dass du mir nicht entkommen kannst,
Oh Liebling, denn du wirst immer mein Baby sein."
Mariah Careys romantische Ballade kann nicht mehr auf die gleiche Weise gehört werden.

Beau Is Afraid hat einen interessanten Ausgangspunkt, wird aber von zu vielen Plot-Twists geplagt, die zwar auf thematischer Ebene funktionieren, aber dramaturgisch unbeholfen wirken. Ari Aster hat nun drei Filme auf dem Buckel, von denen Midsommar der beste bleibt, und Beau Is Afraid offenbart die Schwächen des Regisseurs.