Oppenheimer

Ein junger und emotional labiler Oppenheimer starrt auf den Aufprall der Regentropfen hinunter und beobachtet, wie sie sich in einer Pfütze bilden. Seine Welt besteht noch nicht aus verheerenden Folgen; Er hat nicht die Kettenreaktion erlebt, die auftritt, wenn er und Amerikas Top-Wissenschaftler eine ultimative Waffe für zukünftige Generationen entwickeln, er hat das Blut an seinen eigenen Händen nicht gespürt, er hat die Atombombe noch nicht gebaut. Deshalb sehen die Wassertröpfchen nicht wie Bombenexplosionen aus. Noch nicht.

Oppenheimer ist die Geschichte des gleichnamigen Vaters der Atombombe, eines angesehenen Physikers, der vor den Nazis und den schrecklichen Folgen, die ihn für den Rest seines Lebens verfolgen werden, zum Projektleiter im Wettlauf um die Entwicklung von Atomwaffen wird. Christopher Nolan hat seine Finger beim Schreiben von Drehbüchern geschärft, nachdem das Action-Adventure Tenet etwas zu wünschen übrig gelassen hat, und bietet seinen vielleicht persönlichsten Film bisher. Oppenheimer ist sowohl eine klassische Filmbiografie als auch eine psychologische Tragödie, die vor Dilemmata und Schuldgefühlen trieft, fragmentiert von Weltuntergangsprophezeiungen und knisternden Spaltungsszenen. Gespaltene Atome blitzen in mehreren Szenen auf, um zu zeigen, wie unumkehrbar die nukleare Revolution war.

Es ist auch ein Film, der viel Exposition und auffällige Szenen bietet. Wie bei vielen anderen Nolan-Filmen habe ich das Gefühl, dass sich der Film, ein dreistündiges Mammutprojekt, abgehackt anfühlt, um zur nächsten Szene zu eilen. Nolan versucht immer, in einer begrenzten Zeit sehr viel zu tun, aber es ist auch ein sehr ausgewogener Film mit zwei gegensätzlichen Geschichten: Oppenheimers Leben in der Wüste von Los Alamos und ein McCarthyistischer Scheinprozess, der in einem kleinen, stickigen Büro spielt, wo er beschuldigt wird, ein Sympathisant der Kommunisten zu sein. In typischer Nolan-Manier präsentiert der Regisseur ein Rätsel, das es dem Zuschauer ermöglicht, sich in die Lage von Oppenheimer zu versetzen und sich zu fragen: Hätte das alles verhindert werden können?

Cillian Murphy gibt die Darstellung seines Lebens als seltsam widersprüchlicher Mann, der gezwungen ist, die unvorstellbare Last der Bombe auf seinen Schultern zu tragen, wobei er nicht wirklich viel sagen muss, damit das Publikum seinen Schmerz versteht. Durch seine eisigen Augen kann man fast das schwarze Loch sehen, das sich in seinem Inneren geöffnet hat, das alles Licht um ihn herum verschluckt und ihn bis zum letzten Bild weiter aussaugt. Es ist wirklich an der Zeit, dass die Academy Murphys wahre Brillanz erkennen. Robert Downey Jr., der dank des Marvel-Universums schon längst in Rente hätte gehen können, spielt auch den ehrgeizigen Politiker Lewis Strauss, einen Freund von Oppenheimer, der in den Schwarz-Weiß-Verhörszenen zu einer Art Kontrapunkt wird.

Neben diesen Schwergewichten sehen wir auch Top-Talente wie Emily Blunt, Florence Pugh, Matt Damon, Rami Malek, Josh Hartnett, Casey Affleck, Gary Oldman und viele weitere Stars, wobei insbesondere Blunt und Pugh dem Film neben den trockenen Quantenphysik-Vorlesungen einen glaubwürdigen und menschlichen Schmerzpunkt verleihen. Es ist jedoch der Schotte Tom Conti, der als Einstein das Herz des Films liefert. Das Genie hat eine sehr kleine, aber zentrale Rolle, die ich gerne mehr ausgebaut gesehen hätte und die dank der Wärme, die der Schauspieler ausstrahlt, ein bisschen herausragend geworden wäre.

Der Weg zum Manhattan Project Bombentest ist technisch spektakulär, wobei Nolan sich von ganzem Herzen dafür einsetzt, die Anfänge der Atombombe so praktisch wie möglich zu gestalten, und visuell bietet der Film viele Überraschungen. Es ist in jeder Hinsicht ein atemberaubend schöner Film. Es sind jedoch die emotionalen Bomben, die nach dem Erfolg von Oppenheimer abgeworfen werden, die am meisten berühren. Nolan ist bekannt für seinen bombastischen Filmstil, aber auch hier beweist er in einigen ohrenbetäubend stillen Szenen, dass er ein Meister der Stille ist. Die Bomben während der Verhörszenen sind äußerst effektiv, wobei sich Oppenheimers Leben entwirrt, als ob er an seiner eigenen Autopsie teilnehmen würde, und in diesen sterilen Umgebungen gibt es auch einige clevere Bilder, die Nolans Instinkte als Filmemacher zeigen.

Nolan spielt in seinen Filmen oft mit Zeit und Raum, wobei Oppenheimer versucht, die zweifelnde Psyche der Titelfigur nachzubilden. Es ist sprunghaft und manchmal übererklärend, aber als Zuschauer fühlt man sich mit Nolans Regie wohl, und als Zuschauer wird es einem nie langweilig. Ich bin kein großer Fan des Komponisten Ludwig Göransson, aber auch hier verdient er ein Schulterklopfen, denn seine bedrohlichen, tickenden Töne fügen sich gut in den Rest des Soundtracks ein und kriechen unter die Haut, sobald man hinhört, als wäre der Film selbst musikalisch radioaktiv. Hans Zimmer ergänzte einst die erzählerischen Wellenlängen des wahnsinnigen Regisseurs, aber Nolan hat hier einen sicheren Ersatz gefunden.

Es ist ein leistungsstarkes Paket. Es ist eine Menge, die man aufnehmen muss, vor allem, wenn Charaktere über Dinge sprechen, die man nicht immer vor sich sieht. Aber weil es so gesprächig ist, ist es auch nervenaufreibend, gerade weil Nolan die Themen beherrscht und weiß, wie der vernichtete Protagonist tickt. Das Storytelling in Oppenheimer ist ebenso meisterhaft wie kraftvoll. Es ist eine ominöse und zeitgemäße Erinnerung an die zweischneidige Natur der Wissenschaft, wie nahe die Menschheit tatsächlich daran ist, sich selbst zu zerstören, und wie sich die Welt verändert hat - für immer. Nolan-Fans haben hier nichts zu bezweifeln: Er hat es wieder getan.