The Whale

Es gibt nichts Subtiles an The Whale, dem neuesten Werk eines der führenden aktiven Autorenfilmer der Filmwelt, und je nachdem, wie man sich der Geschichte nähert, kann es sowohl sofort ekelhaft als auch sofort faszinierend in Bezug auf das Thema sein, mit dem es sich befasst. Das ist natürlich nichts Neues, wenn es um Aronofsky geht, dessen bisherige Filme bekannte Wendepunkte sind. Nur wenige andere Regisseure haben die gleiche Fähigkeit, sowohl zu provozieren als auch sich zu engagieren. Mother, Black Swan, The Wrestler und Requiem for a Dream sind allesamt unglaublich blasse, emotional resonante Filme, die ihre Geschichten durch eine Linse surrealen Melodramas vermitteln. Im krassen Gegensatz dazu wirkt The Whale in seiner Darstellung seiner Hauptfigur Charlie weitaus bodenständiger und sentimentaler, aber auch erdrückend düster.

In seinen vielleicht letzten Lebenstagen folgen wir Charlie, einem stark übergewichtigen Mann voller Selbstmitleid und Trauer. Nicht nur über die Situation, in die er sich selbst gebracht hat, sondern auch über die vielen Ereignisse, die dazu geführt haben. Dies ist ein Mann, dessen Leben durch Sucht und Bitterkeit mit einer Tochter verloren gegangen ist, die ihn nicht mehr ertragen oder für ihn sorgen kann. Charlie lebt einen hoffnungslosen, verdrehten Alltag und hat sein Schicksal nach dem Selbstmord seiner Partnerin scheinbar akzeptiert. Er ist einfach am Ende seines Seils. Aber das Leben hat eine Art zu überraschen, und so tut es es auch in den dunkelsten Momenten. Ein vorbeiziehender christlicher Missionar, der ihm fast das Leben rettet, kombiniert mit einem unerwarteten Besuch seiner Tochter Ellie, ist der Beginn einer Art Erlösung. Eine zweite und letzte Chance für Charlie.

Brendan Fraser ist zurück!

Komplexes Charakterdrama ist ein Thema, das denjenigen, die Darren Aronofskys Karriere verfolgt haben, vertraut ist. Jedes Individuum wird durch seine Probleme definiert, seien sie physisch oder psychisch, und Aronofsky glänzt immer mit seinem immer genauen Fingerspitzeneinblick in selbstzerstörerische Persönlichkeitsmerkmale. Charlie, hervorragend gespielt von Brendan Fraser, bietet eine bemerkenswert nuancierte Darstellung ohne jegliche Sensationslust. In The Whale geht es vor allem um die menschliche Sucht und die Gefängnisse, die sich die Menschen auf verschiedenen Ebenen selbst bauen. Es ist eine sehr ehrliche und reduzierte Produktion, in der die dunklen, bedrückenden Umgebungen um sie herum zu einem Spiegelbild der psychischen Gesundheit der Charaktere und insbesondere von Charlie werden.

Es ist bemerkenswert, wie gut Frasers unerwartet warme, facettenreiche Darstellung The Whale von Brillanz zu etwas Außergewöhnlichem erhebt, und Charlies übergroße Figur ist eine der unvergesslichsten Figuren des Jahres. Aber Fraser ist nicht allein in The Whale und sowohl Sadie Sink als seine Tochter als auch Samantha Mortons als seine alkoholkranke Ex-Frau sind Szenendiebe in ihren Rollen und bieten dringend benötigten Kontrast und Unmittelbarkeit. Sinks Ähnlichkeit mit Fraser hilft auch, nicht besonders in der Art und Weise, wie die beiden Schauspieler Emotionen durch ihre Augen vermitteln, die erschreckend ähnlich sind. Es ist ein unglaublich cleveres Casting, das es Sink ermöglicht, wirklich zu zeigen, was in ihr steckt.

Ob Sie sich als Zuschauer dafür entscheiden, mit Charlie zu sympathisieren oder nicht, ist sehr individuell und The Whale ist keineswegs ein Film, den Sie freiwillig zurücklehnen und ansehen würden. Denn wie bei so vielen anderen Werken Aronofskys ist die Erfahrung eine spürbar schwierige und unbequeme, die uns herausfordert, über unsere Vorurteile hinauszuschauen. Es ist ein Film der Hoffnung, der an den dunkelsten Orten entspringt, eine Studie über den menschlichen Zustand in all seinen Erscheinungsformen und eine verheerend emotionale Reise, die einen bleibenden, zutiefst einprägsamen Eindruck hinterlässt, auch wenn es nicht unbedingt ein bequemer ist.